Autotune en studio : faut-il l'utiliser pendant l'enregistrement ?
Autotune en studio : faut-il l'utiliser pendant l'enregistrement ?
Seven Studio • Autotune & Enregistrement • 9 min de lecture
L'autotune est probablement l'un des outils les plus mal compris dans la musique moderne. Pour certains, c'est une triche. Pour d'autres, c'est devenu un élément indispensable.
La réalité est beaucoup plus nuancée. Aujourd'hui, l'autotune est utilisé dans une immense partie des productions professionnelles, y compris sur des artistes possédant un excellent niveau vocal.
Mais faut-il l'utiliser dès l'enregistrement ? Ou vaut-il mieux l'ajouter uniquement au mixage ? La réponse dépend de ton style musical, de ton niveau d'expérience, de l'effet recherché et de ta manière d'interpréter.
Dans cet article
Qu'est-ce que l'autotune exactement ?
Pourquoi autant d'artistes l'utilisent
Autotune pendant l'enregistrement ou après ?
Les avantages d'enregistrer avec l'autotune
Les avantages d'enregistrer sans autotune
L'autotune ne remplace pas une bonne prise
Les erreurs les plus fréquentes
Retune Speed : le réglage le plus connu
Humanize : un réglage souvent négligé
L'autotune selon les styles musicaux
Ce que nous observons chez Seven Studio
Faut-il enregistrer avec l'autotune ?
Questions fréquentes
1. Qu'est-ce que l'autotune exactement ?
L'autotune est un logiciel de correction de hauteur. Son objectif principal est de corriger certaines notes pour les rapprocher de la tonalité du morceau.
Contrairement à une idée reçue, il n'a pas été créé pour le rap. Il est utilisé depuis longtemps dans de nombreux styles musicaux.
Aujourd'hui, son rôle dépasse largement la simple correction. Il est devenu un véritable outil artistique.
Selon les réglages utilisés, il peut :
corriger discrètement certaines notes ;
lisser une interprétation ;
créer une couleur vocale particulière ;
produire l'effet très reconnaissable popularisé dans le rap moderne ;
aider l'artiste à mieux ressentir la mélodie pendant l'enregistrement.
L'autotune peut être une correction technique ou un choix esthétique. Tout dépend de l'intention.
2. Pourquoi autant d'artistes l'utilisent ?
Parce qu'il répond à plusieurs besoins différents.
Certains artistes l'utilisent pour :
corriger légèrement leur justesse ;
gagner du temps ;
uniformiser plusieurs prises ;
donner une couleur moderne à la voix ;
mieux s'entendre pendant l'enregistrement.
D'autres l'utilisent comme un véritable effet créatif.
Dans le rap, la trap ou le R&B moderne, l'autotune fait désormais partie intégrante de l'identité sonore de nombreux morceaux.
Lorsqu'il est bien utilisé, l'auditeur ne remarque parfois même pas sa présence.
3. Autotune pendant l'enregistrement ou après ?
C'est probablement la question la plus importante.
Il existe deux méthodes principales.
Méthode | Principe | Quand l'utiliser ? |
|---|---|---|
Autotune pendant l'enregistrement | L'artiste entend l'autotune dans le casque pendant qu'il enregistre. | Rap mélodique, trap, R&B moderne, morceaux très autotunés. |
Autotune ajouté après | L'artiste enregistre une voix brute, puis le traitement est appliqué au mixage. | Chant plus naturel, correction discrète, styles moins dépendants de l'effet. |
Aucune méthode n'est meilleure dans l'absolu. Le bon choix dépend du morceau.
Autotune pendant l’enregistrement ou après ? : illustration Seven Studio pour mieux comprendre le sujet du chapitre.
4. Les avantages d'enregistrer avec l'autotune
Pour beaucoup d'artistes, entendre l'autotune pendant l'enregistrement change complètement la manière d'interpréter.
Pourquoi ? Parce qu'ils construisent leur performance autour du rendu final.
Cela permet souvent :
une meilleure confiance ;
une interprétation plus naturelle ;
une meilleure gestion des mélodies ;
davantage de créativité ;
une sensation plus proche du rendu final ;
un meilleur contrôle sur les effets de glisse et de correction.
Exemple concret
Imagine un morceau fortement inspiré des sonorités modernes. Si l'artiste entend une voix totalement brute dans son casque, il peut avoir du mal à retrouver les sensations qu'il recherche.
À l'inverse, entendre immédiatement le rendu autotuné peut faciliter l'interprétation, surtout sur de la trap mélodique, du cloud rap ou certains morceaux R&B modernes.
5. Les avantages d'enregistrer sans autotune
Cette approche possède également plusieurs avantages.
Elle permet notamment :
d'évaluer plus facilement la qualité réelle de la prise ;
d'entendre les problèmes de justesse ;
de travailler davantage sa technique vocale ;
de garder une interprétation plus naturelle ;
de prendre des décisions plus objectives au mixage.
Certains artistes préfèrent cette méthode car elle leur donne une vision plus objective de leur performance.
Elle peut aussi être plus adaptée si l'autotune doit rester très discret.
6. L'autotune ne remplace pas une bonne prise
C'est probablement le point le plus important de tout cet article.
Une idée reçue très répandue consiste à penser que l'autotune peut transformer n'importe quelle prise en voix professionnelle.
Ce n'est pas le cas.
L'autotune peut améliorer :
la justesse ;
la régularité ;
certaines transitions ;
la cohérence entre plusieurs prises.
Mais il ne peut pas remplacer : Pour approfondir ce point, consulte aussi notre guide pour réussir tes prises vocales en studio.
l'émotion ;
l'énergie ;
l'interprétation ;
la personnalité ;
la précision rythmique ;
la clarté de l'intention.
Une mauvaise prise restera généralement une mauvaise prise, même avec de l'autotune.
7. Les erreurs les plus fréquentes
Utiliser une mauvaise tonalité
C'est probablement l'erreur la plus courante. Si la tonalité sélectionnée n'est pas la bonne, le résultat sera immédiatement étrange.
Mettre trop d'autotune
Beaucoup d'artistes débutants pensent que plus d'autotune signifie un meilleur résultat. C'est faux. Le bon réglage dépend toujours du style recherché.
Chercher à corriger une mauvaise performance
L'autotune doit améliorer une bonne base. Pas sauver une prise ratée.
Copier les réglages d'un autre artiste
Les réglages utilisés sur un artiste ne fonctionneront pas forcément sur un autre. Chaque voix possède ses propres caractéristiques.
Oublier l'interprétation
Quand l'artiste se repose entièrement sur l'effet, la prise peut devenir froide ou mécanique. L'autotune doit servir l'émotion, pas l'effacer.
Erreur | Conséquence | Solution |
|---|---|---|
Mauvaise tonalité | Notes corrigées au mauvais endroit, rendu étrange. | Vérifier la tonalité de l'instrumentale. |
Réglage trop extrême | Voix artificielle sans intention. | Adapter le réglage au style. |
Prise trop faible | L'autotune accentue les défauts. | Refaire une meilleure prise. |
Copie d'un preset | Résultat inadapté à la voix. | Ajuster selon l'artiste. |
8. Retune Speed : le réglage le plus connu
Lorsqu'on parle d'autotune, la plupart des artistes pensent au Retune Speed.
Ce paramètre influence la vitesse à laquelle l'autotune corrige les notes.
Réglage | Résultat | Usage courant |
|---|---|---|
Retune Speed rapide | Effet très audible, transitions marquées, couleur moderne. | Trap mélodique, rap autotuné, effet assumé. |
Retune Speed moyen | Correction présente mais moins agressive. | Rap mélodique plus naturel, R&B moderne. |
Retune Speed lent | Correction plus discrète et organique. | Chant pop, R&B subtil, correction légère. |
Aucun réglage n'est meilleur qu'un autre. Tout dépend de l'objectif artistique.
9. Humanize : un réglage souvent négligé
Le paramètre Humanize permet de conserver davantage de naturel sur certaines notes longues.
Il peut être particulièrement utile pour :
le chant ;
le R&B ;
les refrains mélodiques ;
les passages avec des notes tenues ;
les voix qui doivent rester expressives.
Beaucoup d'artistes se concentrent uniquement sur le Retune Speed alors que le Humanize influence fortement le résultat final.
À retenir : Retune Speed contrôle la vitesse de correction. Humanize aide à conserver une sensation plus naturelle sur certaines notes.
“Humanize” : illustration Seven Studio pour mieux comprendre le sujet du chapitre.
10. L'autotune selon les styles musicaux
Style | Utilisation fréquente | Objectif |
|---|---|---|
Rap moderne | Effet parfois assumé, parfois subtil. | Créer une couleur vocale actuelle. |
Trap mélodique | Autotune souvent très présent. | Construire l'identité sonore du morceau. |
R&B moderne | Correction plus douce ou créative. | Renforcer les mélodies et les harmonies. |
Chant pop | Correction généralement discrète. | Stabiliser la justesse sans trop colorer. |
Rap très parlé | Autotune parfois absent. | Garder une voix brute et naturelle. |
Le bon usage de l'autotune n'est donc pas universel. Il dépend du morceau, de la voix et de l'intention artistique.
11. Ce que nous observons chez Seven Studio
Après de nombreuses sessions, un constat revient régulièrement : les meilleurs résultats ne viennent pas forcément des réglages les plus extrêmes.
Ils viennent généralement des meilleures performances.
Chez Seven Studio, nous constatons souvent qu'un artiste qui maîtrise son texte, ses mélodies et son interprétation obtiendra un meilleur résultat avec un réglage simple qu'un artiste qui cherche à compenser un manque de préparation avec davantage de traitement.
L'autotune est un outil. Pas une solution miracle. Pour approfondir ce point, consulte aussi notre guide pour réussir tes prises vocales en studio.
12. Faut-il enregistrer avec l'autotune ?
Dans la majorité des cas, oui, surtout dans le rap moderne, la trap et le R&B.
Pourquoi ? Parce que cela permet souvent à l'artiste de se rapprocher immédiatement du rendu qu'il recherche.
Mais cela ne signifie pas qu'il faut ignorer la qualité de la prise.
La priorité reste toujours la performance.
Tu veux enregistrer avec le bon rendu dans le casque ?
Prépare ton morceau, tes références et ton intention. L'autotune pourra ensuite servir ta performance au lieu d'essayer de la sauver. Si tu veux aller plus loin, découvre aussi notre page enregistrement en studio.
Pour conclure
L'autotune est aujourd'hui un outil incontournable dans de nombreux styles musicaux.
Mais il ne doit pas être considéré comme une solution miracle.
Les éléments qui font réellement la différence restent la préparation, l'interprétation, l'émotion et la qualité de la prise.
L'autotune vient ensuite.
Lorsqu'il est bien utilisé, il peut sublimer une performance. Mais il ne remplace jamais le travail de l'artiste. Tu peux aussi consulter réussir tes prises vocales en studio, préparer ta première session studio et enregistrement en studio.
Tu veux passer à l’étape suivante ?
Si autotune en studio : faut-il l'utiliser pendant l'enregistrement ? correspond à ton projet, tu peux préparer la suite directement depuis l’app du studio.
Questions fréquentes
Tous les artistes utilisent-ils l'autotune ?
Non. Mais il est extrêmement répandu dans la musique moderne, parfois de manière très discrète.
L'autotune est-il une triche ?
Non. C'est un outil de production, au même titre qu'un compresseur, une réverbération ou un delay.
Peut-on chanter sans savoir chanter grâce à l'autotune ?
Non. Il peut améliorer certaines choses, mais ne remplace pas les bases vocales, l'émotion et l'interprétation.
Faut-il connaître la tonalité de son instrumental ?
Oui. C'est indispensable pour obtenir un résultat cohérent avec l'autotune.
L'autotune fonctionne-t-il sur le rap ?
Oui. Même sur des passages peu mélodiques, il peut apporter une couleur ou une stabilité particulière.
Peut-on enregistrer sans autotune puis l'ajouter ensuite ?
Oui. C'est une pratique très courante, surtout lorsqu'on veut garder une prise plus naturelle au départ.
Quel est le réglage le plus important ?
Le Retune Speed est souvent considéré comme le réglage principal, mais il ne faut pas négliger la tonalité, le Humanize et l'intention artistique.
Pourquoi ma voix sonne-t-elle bizarre avec l'autotune ?
La tonalité est souvent incorrecte ou les réglages sont inadaptés à ta voix et au morceau.
Tous les morceaux ont-ils besoin d'autotune ?
Non. Tout dépend de l'intention artistique, du style musical et du rendu recherché.
Quelle est la meilleure approche ?
Celle qui sert le morceau. L'autotune doit être utilisé comme un outil artistique, pas comme une béquille automatique.
Seven Studio • Autotune & Enregistrement • 9 min de lecture
L'autotune est probablement l'un des outils les plus mal compris dans la musique moderne. Pour certains, c'est une triche. Pour d'autres, c'est devenu un élément indispensable.
La réalité est beaucoup plus nuancée. Aujourd'hui, l'autotune est utilisé dans une immense partie des productions professionnelles, y compris sur des artistes possédant un excellent niveau vocal.
Mais faut-il l'utiliser dès l'enregistrement ? Ou vaut-il mieux l'ajouter uniquement au mixage ? La réponse dépend de ton style musical, de ton niveau d'expérience, de l'effet recherché et de ta manière d'interpréter.
Dans cet article
Qu'est-ce que l'autotune exactement ?
Pourquoi autant d'artistes l'utilisent
Autotune pendant l'enregistrement ou après ?
Les avantages d'enregistrer avec l'autotune
Les avantages d'enregistrer sans autotune
L'autotune ne remplace pas une bonne prise
Les erreurs les plus fréquentes
Retune Speed : le réglage le plus connu
Humanize : un réglage souvent négligé
L'autotune selon les styles musicaux
Ce que nous observons chez Seven Studio
Faut-il enregistrer avec l'autotune ?
Questions fréquentes
1. Qu'est-ce que l'autotune exactement ?
L'autotune est un logiciel de correction de hauteur. Son objectif principal est de corriger certaines notes pour les rapprocher de la tonalité du morceau.
Contrairement à une idée reçue, il n'a pas été créé pour le rap. Il est utilisé depuis longtemps dans de nombreux styles musicaux.
Aujourd'hui, son rôle dépasse largement la simple correction. Il est devenu un véritable outil artistique.
Selon les réglages utilisés, il peut :
corriger discrètement certaines notes ;
lisser une interprétation ;
créer une couleur vocale particulière ;
produire l'effet très reconnaissable popularisé dans le rap moderne ;
aider l'artiste à mieux ressentir la mélodie pendant l'enregistrement.
L'autotune peut être une correction technique ou un choix esthétique. Tout dépend de l'intention.
2. Pourquoi autant d'artistes l'utilisent ?
Parce qu'il répond à plusieurs besoins différents.
Certains artistes l'utilisent pour :
corriger légèrement leur justesse ;
gagner du temps ;
uniformiser plusieurs prises ;
donner une couleur moderne à la voix ;
mieux s'entendre pendant l'enregistrement.
D'autres l'utilisent comme un véritable effet créatif.
Dans le rap, la trap ou le R&B moderne, l'autotune fait désormais partie intégrante de l'identité sonore de nombreux morceaux.
Lorsqu'il est bien utilisé, l'auditeur ne remarque parfois même pas sa présence.
3. Autotune pendant l'enregistrement ou après ?
C'est probablement la question la plus importante.
Il existe deux méthodes principales.
Méthode | Principe | Quand l'utiliser ? |
|---|---|---|
Autotune pendant l'enregistrement | L'artiste entend l'autotune dans le casque pendant qu'il enregistre. | Rap mélodique, trap, R&B moderne, morceaux très autotunés. |
Autotune ajouté après | L'artiste enregistre une voix brute, puis le traitement est appliqué au mixage. | Chant plus naturel, correction discrète, styles moins dépendants de l'effet. |
Aucune méthode n'est meilleure dans l'absolu. Le bon choix dépend du morceau.
Autotune pendant l’enregistrement ou après ? : illustration Seven Studio pour mieux comprendre le sujet du chapitre.
4. Les avantages d'enregistrer avec l'autotune
Pour beaucoup d'artistes, entendre l'autotune pendant l'enregistrement change complètement la manière d'interpréter.
Pourquoi ? Parce qu'ils construisent leur performance autour du rendu final.
Cela permet souvent :
une meilleure confiance ;
une interprétation plus naturelle ;
une meilleure gestion des mélodies ;
davantage de créativité ;
une sensation plus proche du rendu final ;
un meilleur contrôle sur les effets de glisse et de correction.
Exemple concret
Imagine un morceau fortement inspiré des sonorités modernes. Si l'artiste entend une voix totalement brute dans son casque, il peut avoir du mal à retrouver les sensations qu'il recherche.
À l'inverse, entendre immédiatement le rendu autotuné peut faciliter l'interprétation, surtout sur de la trap mélodique, du cloud rap ou certains morceaux R&B modernes.
5. Les avantages d'enregistrer sans autotune
Cette approche possède également plusieurs avantages.
Elle permet notamment :
d'évaluer plus facilement la qualité réelle de la prise ;
d'entendre les problèmes de justesse ;
de travailler davantage sa technique vocale ;
de garder une interprétation plus naturelle ;
de prendre des décisions plus objectives au mixage.
Certains artistes préfèrent cette méthode car elle leur donne une vision plus objective de leur performance.
Elle peut aussi être plus adaptée si l'autotune doit rester très discret.
6. L'autotune ne remplace pas une bonne prise
C'est probablement le point le plus important de tout cet article.
Une idée reçue très répandue consiste à penser que l'autotune peut transformer n'importe quelle prise en voix professionnelle.
Ce n'est pas le cas.
L'autotune peut améliorer :
la justesse ;
la régularité ;
certaines transitions ;
la cohérence entre plusieurs prises.
Mais il ne peut pas remplacer : Pour approfondir ce point, consulte aussi notre guide pour réussir tes prises vocales en studio.
l'émotion ;
l'énergie ;
l'interprétation ;
la personnalité ;
la précision rythmique ;
la clarté de l'intention.
Une mauvaise prise restera généralement une mauvaise prise, même avec de l'autotune.
7. Les erreurs les plus fréquentes
Utiliser une mauvaise tonalité
C'est probablement l'erreur la plus courante. Si la tonalité sélectionnée n'est pas la bonne, le résultat sera immédiatement étrange.
Mettre trop d'autotune
Beaucoup d'artistes débutants pensent que plus d'autotune signifie un meilleur résultat. C'est faux. Le bon réglage dépend toujours du style recherché.
Chercher à corriger une mauvaise performance
L'autotune doit améliorer une bonne base. Pas sauver une prise ratée.
Copier les réglages d'un autre artiste
Les réglages utilisés sur un artiste ne fonctionneront pas forcément sur un autre. Chaque voix possède ses propres caractéristiques.
Oublier l'interprétation
Quand l'artiste se repose entièrement sur l'effet, la prise peut devenir froide ou mécanique. L'autotune doit servir l'émotion, pas l'effacer.
Erreur | Conséquence | Solution |
|---|---|---|
Mauvaise tonalité | Notes corrigées au mauvais endroit, rendu étrange. | Vérifier la tonalité de l'instrumentale. |
Réglage trop extrême | Voix artificielle sans intention. | Adapter le réglage au style. |
Prise trop faible | L'autotune accentue les défauts. | Refaire une meilleure prise. |
Copie d'un preset | Résultat inadapté à la voix. | Ajuster selon l'artiste. |
8. Retune Speed : le réglage le plus connu
Lorsqu'on parle d'autotune, la plupart des artistes pensent au Retune Speed.
Ce paramètre influence la vitesse à laquelle l'autotune corrige les notes.
Réglage | Résultat | Usage courant |
|---|---|---|
Retune Speed rapide | Effet très audible, transitions marquées, couleur moderne. | Trap mélodique, rap autotuné, effet assumé. |
Retune Speed moyen | Correction présente mais moins agressive. | Rap mélodique plus naturel, R&B moderne. |
Retune Speed lent | Correction plus discrète et organique. | Chant pop, R&B subtil, correction légère. |
Aucun réglage n'est meilleur qu'un autre. Tout dépend de l'objectif artistique.
9. Humanize : un réglage souvent négligé
Le paramètre Humanize permet de conserver davantage de naturel sur certaines notes longues.
Il peut être particulièrement utile pour :
le chant ;
le R&B ;
les refrains mélodiques ;
les passages avec des notes tenues ;
les voix qui doivent rester expressives.
Beaucoup d'artistes se concentrent uniquement sur le Retune Speed alors que le Humanize influence fortement le résultat final.
À retenir : Retune Speed contrôle la vitesse de correction. Humanize aide à conserver une sensation plus naturelle sur certaines notes.
“Humanize” : illustration Seven Studio pour mieux comprendre le sujet du chapitre.
10. L'autotune selon les styles musicaux
Style | Utilisation fréquente | Objectif |
|---|---|---|
Rap moderne | Effet parfois assumé, parfois subtil. | Créer une couleur vocale actuelle. |
Trap mélodique | Autotune souvent très présent. | Construire l'identité sonore du morceau. |
R&B moderne | Correction plus douce ou créative. | Renforcer les mélodies et les harmonies. |
Chant pop | Correction généralement discrète. | Stabiliser la justesse sans trop colorer. |
Rap très parlé | Autotune parfois absent. | Garder une voix brute et naturelle. |
Le bon usage de l'autotune n'est donc pas universel. Il dépend du morceau, de la voix et de l'intention artistique.
11. Ce que nous observons chez Seven Studio
Après de nombreuses sessions, un constat revient régulièrement : les meilleurs résultats ne viennent pas forcément des réglages les plus extrêmes.
Ils viennent généralement des meilleures performances.
Chez Seven Studio, nous constatons souvent qu'un artiste qui maîtrise son texte, ses mélodies et son interprétation obtiendra un meilleur résultat avec un réglage simple qu'un artiste qui cherche à compenser un manque de préparation avec davantage de traitement.
L'autotune est un outil. Pas une solution miracle. Pour approfondir ce point, consulte aussi notre guide pour réussir tes prises vocales en studio.
12. Faut-il enregistrer avec l'autotune ?
Dans la majorité des cas, oui, surtout dans le rap moderne, la trap et le R&B.
Pourquoi ? Parce que cela permet souvent à l'artiste de se rapprocher immédiatement du rendu qu'il recherche.
Mais cela ne signifie pas qu'il faut ignorer la qualité de la prise.
La priorité reste toujours la performance.
Tu veux enregistrer avec le bon rendu dans le casque ?
Prépare ton morceau, tes références et ton intention. L'autotune pourra ensuite servir ta performance au lieu d'essayer de la sauver. Si tu veux aller plus loin, découvre aussi notre page enregistrement en studio.
Pour conclure
L'autotune est aujourd'hui un outil incontournable dans de nombreux styles musicaux.
Mais il ne doit pas être considéré comme une solution miracle.
Les éléments qui font réellement la différence restent la préparation, l'interprétation, l'émotion et la qualité de la prise.
L'autotune vient ensuite.
Lorsqu'il est bien utilisé, il peut sublimer une performance. Mais il ne remplace jamais le travail de l'artiste. Tu peux aussi consulter réussir tes prises vocales en studio, préparer ta première session studio et enregistrement en studio.
Tu veux passer à l’étape suivante ?
Si autotune en studio : faut-il l'utiliser pendant l'enregistrement ? correspond à ton projet, tu peux préparer la suite directement depuis l’app du studio.
Questions fréquentes
Tous les artistes utilisent-ils l'autotune ?
Non. Mais il est extrêmement répandu dans la musique moderne, parfois de manière très discrète.
L'autotune est-il une triche ?
Non. C'est un outil de production, au même titre qu'un compresseur, une réverbération ou un delay.
Peut-on chanter sans savoir chanter grâce à l'autotune ?
Non. Il peut améliorer certaines choses, mais ne remplace pas les bases vocales, l'émotion et l'interprétation.
Faut-il connaître la tonalité de son instrumental ?
Oui. C'est indispensable pour obtenir un résultat cohérent avec l'autotune.
L'autotune fonctionne-t-il sur le rap ?
Oui. Même sur des passages peu mélodiques, il peut apporter une couleur ou une stabilité particulière.
Peut-on enregistrer sans autotune puis l'ajouter ensuite ?
Oui. C'est une pratique très courante, surtout lorsqu'on veut garder une prise plus naturelle au départ.
Quel est le réglage le plus important ?
Le Retune Speed est souvent considéré comme le réglage principal, mais il ne faut pas négliger la tonalité, le Humanize et l'intention artistique.
Pourquoi ma voix sonne-t-elle bizarre avec l'autotune ?
La tonalité est souvent incorrecte ou les réglages sont inadaptés à ta voix et au morceau.
Tous les morceaux ont-ils besoin d'autotune ?
Non. Tout dépend de l'intention artistique, du style musical et du rendu recherché.
Quelle est la meilleure approche ?
Celle qui sert le morceau. L'autotune doit être utilisé comme un outil artistique, pas comme une béquille automatique.
